Freud, pasión secreta es una película pseudo-biográfica que describe cinco años de la vida del psicólogo vienés Freud, entre 1885 y 1890. Por esa época, muchos de sus colegas rechazaban tratar a pacientes de histeria, porque creían que simulaban el cuadro clínico para llamar la atención. Pero Freud aprendió a utilizar la hipnosis para encontrar las razones de sus psicosis. En este caso, su paciente es una joven que rehúsa beber agua y sufre pesadillas recurrentes que la atormentan. El guión fue supervisado por el filósofo francés Jean-Paul Sartre.

La cinta relata la historia de Martin Fellman, un científico que siente un miedo irracional por los cuchillos y un impulso incontrolable de asesinar a su mujer. A punto de enloquecer por culpa de las pesadillas que padece, encuentra a un psicoanalista que le ofrece ayuda para curar su mente.

El doctor Jung atiende a Spielrein, una joven de origen judío en un hospital psiquiátrico. En el tratamiento inician un romance a través del psicoanálisis, donde Jung busca apoyo en Freud. Por su parte, Spielrein se recupera, estudia medicina y consigue ser la primera mujer psicoanalista en Suiza, pasando por un proceso de niña a mujer y de paciente a médico.

La habitación del hijo narra la vida en una pequeña ciudad del norte de Italia, de una familia formada por los padres (Giovanni y Paola) y dos hijos adolescentes: Irene, la mayor, y Andrea, el pequeño. Giovanni es psicoanalista. En su consulta, situada al lado de su apartamento, sus pacientes le confían sus neurosis, que contrastan con la calma de su propia existencia. Su vida se rige por una serie de costumbres o aficiones: leer, escuchar música, aislarse y agotarse haciendo largas carreras por la ciudad. Un domingo por la mañana, un paciente llama a Giovanni por una urgencia. No puede salir a correr con su hijo, tal y como le había propuesto; Andrea sale a bucear con sus amigos, pero no volverá...

Un asunto de mujeres está ambientada en la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). En ese momento la vida en la Francia ocupada es muy difícil. Marie Latour, una mujer casada, decide ayudar a una vecina a interrumpir un embarazo no deseado. Poco a poco, empiezan a requerir sus servicios otras mujeres encintas, bien porque han sido violadas, bien porque sus maridos están en el frente. Mientras tanto, el marido de Marie, que permanece en casa debido a una herida de guerra, contempla sorprendido cómo mejora la economía familiar.

Decálogo 2. No tomarás el nombre de Dios en vano es el segundo de los diez mediometrajes realizados para la televisión por el director Krzysztof Kieslowski y el guionista Krzysztof Piesiewicz, denominados genéricamente Decálogo. Cada uno de ellos se inspira en uno de los Diez Mandamientos. El filme nos relata la historia de Dorota, una mujer embarazada, que tiene en el hospital a Andrzej, su esposo moribundo.

La cinta relata la historia de Ruth Stoops, una drogadicta vagabunda cuya existencia no parece importarle a nadie. Pero, de repente, una situación inesperada la convierte en una mujer querida, tanto por los liberales como por los conservadores.

Lago de fuego es un documental que analiza el aborto desde dos puntos de vista totalmente opuestos, escrito y dirigido por Tony Kaye, director de la polémica y aclamada película American History X.

Esta sesión se ocupa de lo que podemos llamar las otras caligrafías, mostrando elementos que «escriben» el relato de las enfermedades, tales como resonancias magnéticas o radiografías. En primer lugar se proyectará Ressonàncies magnètiques, un documental científico que investiga la creación en el cerebro de experiencias estéticas, escaneándolo a través del proceso de resonancia magnética. A continuación se presentarán películas de Man Ray en las que puede verse lo que él mismo denominó rayogramas, esto es, imágenes fotográficas obtenidas mediante la exposición a la luz directa de objetos translúcidos u opacos sobre una superficie fotosensible. La sesión se cerrará con algunos de los trabajos del artista Hugh Turvey, que se sirve de la técnica médica de la radiografía para crear composiciones artísticas.

En la ciudad sin límites nos acerca a un drama familiar en torno a la figura de un padre enfermo. Su hijo Víctor se reúne con su familia en París para cuidarlo. Un día, lo sorprende tirando las medicinas y vistiéndose a escondidas para intentar escapar de la clínica. Víctor, conmovido por la soledad del anciano, intenta ganarse su confianza y acaba convirtiéndose en su cómplice.

The Pillow Book presenta la escritura sobre piel humana como una experiencia como una experiencia sensorial, subrayando a través de una metáfora visual el aspecto sensible y táctil del texto, de gran valor plástico. Nagiko es hija de un calígrafo japonés y, obsesionada por los libros y la caligrafía, utiliza su cuerpo como soporte para la escritura.

Ying Xiong (Hero) es una película de caballería en la cual la caligrafía china tiene bastante importancia. La historia nos traslada a la China del siglo III a. de C. El país está dividido en diferentes reinos, que luchan entre sí para conseguir la supremacía. El rey Qin vive obsesionado con la idea de unificar China y convertirse en su primer emperador. Un hombre se presenta en su palacio asegurando haber vencido a sus tres enemigos más letales.

La película se enmarca en el siglo xvii e ilustra la biografía del gran filósofo René Descartes. En ella Rossellini intenta reflejar el pensamiento del autor y los acontecimientos vitales que lo marcaron. El filme dramatiza el interés del filósofo en las nuevas teorías científicas y sus discusiones con conocidos astrónomos.

El largometraje nos acerca a la vida de estos dos ilustres científicos cuyos aportes abrieron paso a una nueva etapa de la ciencia, con el nacimiento de la teoría de la relatividad. La película relata el intercambio epistolar entre el teórico alemán y el observador inglés, en el contexto de la primera guerra mundial, que no logró obstaculizar el descubrimiento de la verdad científica.

Se cierra el ciclo con una sesión centrada en la llegada del hombre a la luna, desde dos puntos de vista bien distintos: uno real y otro fantástico. En primer lugar, La luna en directo toma como base los hechos reales de la retransmisión televisiva de los primeros pasos del hombre en la luna en 1969, para crear una comedia brillante. En segundo lugar, la primera película de ciencia ficción de la historia, Viaje a la luna,­ de Georges Méliès, relata la historia fantásica de seis valientes astronautas que viajan en una cápsula espacial hasta la luna.

Esta película documental, centrada en la protección de los derechos de la infancia en el mundo, consta de cinco historias diferentes, rodadas en distintos países, que abordan las cinco prioridades de UNICEF: la educación de las niñas, el desarrollo integrado en la primera infancia, la inmunización, la lucha contra el sida y la protección contra la violencia, la explotación y la discriminación.

Esta película nos muestra los problemas de la violencia infantil, la delincuencia, el maltrato infantil, el analfabetismo, la drogadicción y la prostitución juvenil en Caracas, a través de la preciosa mirada de una niña de once años, redimida por su afición natural a la música.

La decisión de Anne parte de la historia de una niña de tres años diagnosticada de leucemia promielocítica aguda. Sus padres, en la lucha por salvarla, programan la gestación de una nueva hija con el objetivo de paliar las carencias del organismo enfermo de su hermana mayor, según indicaciones médicas. Se trata de una película con conciencia político-social, que se esmera en esbozar un discurso responsable acerca de los límites éticos de la medicina y los límites morales en la utilización de organismos sanos para la sanación de organismos enfermos, invitando al espectador a la reflexión sobre este dilema.

Las llaves de casa nos acerca al tema de la discapacidad en la infancia y las relaciones paterno-filiales, a través de la conmovedora historia de Paolo, un niño con parálisis cerebral infantil que debe viajar a un hospital especial en Berlín, y al que acompaña su padre, que vive con el sentimiento de culpa de haberlo abandonado en su infancia.

Smoke es la primera aventura cinematográfica de Paul Auster. La historia se sitúa en el verano de 1987 en el barrio de Brooklyn, Nueva York. Un grupo de personas frecuenta el estanco de su barrio. Auggie Wren, el estanquero, es el gran confidente de todos ellos. La rocambolesca historia de cómo consiguió su cámara fotográfica y de por qué se decidió a elaborar su singular colección de fotografías -el mismo encuadre de la casa de enfrente a lo largo de 14 años- le dará por fin un argumento a Paul Benjamin, prestigioso novelista en crisis. El círculo vital se cierra cuando estos contactos humanos implican de tal modo al propio Auggie que le obligan a asumir su olvidada responsabilidad respecto a Ruby, una antigua novia con la que tuvo una hija, que ahora, ya adolescente, pasa por un momento muy difícil.

La sucursal española de una empresa americana es obligada a poner en vigencia la prohibición de fumar dentro de sus oficinas. A partir de ahora, quienes quieran fumar en horario laboral, deberán hacerlo en la calle. Ramírez, uno de los empleados de esta pequeña oficina compuesta principalmente por hombres, decide empezar a reunir firmas contra lo que considera injusto. Lo que pretende Ramírez es que se utilice un despacho desocupado como sala de fumadores o Smoking Room, como dicen los americanos. Aparentemente, todos están de acuerdo y le van a apoyar. Sin embargo, a la hora de la verdad los compañeros pondrán toda serie de excusas para evitar formar parte de esta lista; en cambio, ninguno tendrá problema en inscribirse en otra, la de los que formarán un equipo para jugar un partido de fútbol contra los empleados de otra oficina.

La película narra la historia de Nick Naylor, jefe de prensa de una gran compañía de tabaco, que dedica su vida a defender los derechos de los fumadores contra la cultura neopuritana dominante. Enfrentado a grupos de defensa de la salud y a un oportunista senador, Nick pasa a la ofensiva como relaciones públicas del consumo de cigarrillos, pero al mismo tiempo comienza a pensar en la imagen que está dando a su hijo pequeño Joey.